О воспитательной роли художественной литературы и значении книги в эпоху цифровых технологий мы беседуем с известным поэтом, ветераном педагогического труда НИКОЛАЕМ ФЕДОРОВЫМ:
– Николай Петрович, значительную часть Ваших авторских сборников составляют произведения любовной лирики. Конечно, ответ на следующий вопрос Вы даете всем своим творчеством, и все же, если прибегнуть к обобщению, то что для Вас значит любовь? Менялось ли с годами ее понимание как чувства и литературной темы?
– Строго говоря, большую часть моих сборников «Я люблю этот мир» и «Храм души» составляют все же философские стихи. Однако любовная лирика действительно занимает особое место в моем творчестве. И это неслучайно.
Любовь – понятие многогранное и, я бы сказал, многовекторное. Если же говорить о любви мужчины и женщины, то это, очевидно, такое чувство, без которого трудно представить человечество в его развитии. Замечательно, на мой взгляд, об этом высказался немецкий писатель Жан Поль: «Тот, кто никогда не искал ни дружбы, ни любви, в тысячу раз беднее того, кто их обеих утратил». И это так! Думается, по-настоящему может быть счастлив лишь тот человек, кто не только испытал эти чувства, но и сумел сохранить их в себе до почтенного возраста. И в этом плане я могу назвать себя счастливым человеком. Любовь была и остается для меня самым светлым и самым трепетным чувством. Любовь для меня – это надежда, подъем всех душевных сил. Вместе с тем это горечь разлук и радость встреч. Любовь – это магнетизм, сравнимый разве что с притяжением Земли.
Менялось ли у меня с годами ее понимание? Пожалуй, нет. Оно только углублялись и расширялось, обрастая осознанием того, что любовь не всегда может быть взаимной и счастливой. Но от этого она не становится менее прекрасным чувством. Виктор Гюго в свое время писал: «Любовь – как дерево; она вырастает сама собой, пускает глубоко корни во все наше существо и нередко продолжает зеленеть и цвести даже на развалинах нашего сердца». В справедливости этих слов я неоднократно убеждался на личном опыте. Поэтому тема любви сопровождала меня на протяжении всего моего творческого пути. Приведу в качестве подтверждения последнюю строфу из своего стихотворения, которое так и называется – «Ну, как не говорить мне о любви»:
Вся жизнь моя ее теплом согрета.
О Господи! Прошу: благослови,
Чтоб никогда мне не забылось это...
Ну, как не говорить мне о любви?
– Любовь нередко называют воспитательницей души. Остается ли она таковой, преломляясь через призму художественного творчества, в частности – поэзии? И насколько личный опыт поэта определяет силу эстетического воздействия его любовной лирики?
– Да, воспитательницей души любовь нарекли неслучайно. Любовь способна сделать человека лучше, она будит в нем самые благородные чувства и качества. Не секрет, что некоторые называют любовь безумством. Но смею утверждать, что это то безумство, которое заставляло рыцарей совершать подвиги ради дамы сердца; это то безумство, которое заставило Ромео и Джульетту пожертвовать своими жизнями, чтобы вечно быть вместе. Вспомните: их гибель помирила наконец враждовавшие на протяжении долгого времени семьи Монтекки и Капулетти! Есть такая расхожая фраза: «Красота спасет мир». По моему глубокому убеждению, не красота, а именно любовь спасет наш мир. Только дайте ей шанс!
Мы знаем, что любовь способна творить чудеса. Поэтому очень важно говорить о любви, воспевать все ее лучшие проявления и в прозе, и в поэзии. Преломляясь через призму художественного творчества, как вы сказали, любовь становится не только неизбывным литературным образом, но и темой философского осмысления как явление, способствующее духовному росту человечества.
Говоря о любовной лирике, конечно же, нельзя не сказать о том, в какой степени ее влияние на читателя определяется личным опытом поэта. В первую очередь здесь необходимо вспомнить о том, от чего в принципе зависит сила воздействия любого художественного произведения. Очевидно, что эту силу определяют два фактора. Это, во-первых, мастерство писателя или поэта, а, во-вторых, его искренность, помноженная на опыт. Искренность опытного автора рождает у читателя доверие к произведению – к сюжету, мыслям и выводам. Не составляет исключения в этом плане и лирическая поэзия. Если поэту удалось благодаря своему мастерству и искренности (а она невозможна без личного опыта) передать в стихотворении собственные чувства, настроение, то, конечно же, оно вызовет эстетическое наслаждение и заставит задуматься. Не сомневаюсь, что в таком произведении читатель обнаружит те чувства и переживания, которые он сам испытывает в данный момент или испытывал когда-то.
– Свое сознательное знакомство с поэзией многие начинают именно с произведений о любви. Это накладывает на их авторов особую ответственность – важно не обмануть надежд своих читателей, не разочаровать их, пусть даже нечаянно, в самом прекрасном из человеческих чувств. Как же поэту сохранить эту тонкую грань между художественной свободой и ответственностью перед внутренним миром читателя?
– Да, Вы правы: практика показывает, что именно любовная лирика для многих служит первой ступенькой на пути в мир поэзии. И это понятно. Тема любви волновала, волнует и будет волновать не одно поколение людей. Разумеется, это накладывает на авторов любовной лирики огромную ответственность перед читателем. Я уже сказал, что лежит в основе этой ответственности. Добавлю лишь то, что начинающему поэту, безусловно, труднее завоевать доверие читателя, недели поэту известному. Согласитесь, читатели безоговорочно доверяют любовной лирике Пушкина, Лермонтова, Тютчева, Есенина, Асадова и других известных поэтов, чье творчество прошло испытание временем. Поэту же начинающему или малоизвестному надо, на мой взгляд, учиться у классиков и, повторюсь, всегда быть честным перед своими читателями. Замечу вдобавок, что художественная свобода не означает выхода за пределы нравственности и отступления от лучших традиций любовной лирики. Следование этим традициям – один из принципов моего творчества.
– Вы более 30 лет посвятили педагогической деятельности. Были ли в Вашей практике случаи, когда именно литература помогала ученикам справляться с личными трудностями?
– В моей педагогической практике, конечно, случалось всякое. Что касается литературы, могу сказать следующее. Хорошее литературное произведение обладает удивительной способностью воздействовать на умы и сердца читателей. И это общеизвестно. В своей педагогической практике я всегда старался обратить внимание учащихся на актуальность того или иного художественного произведения в наши дни. При этом главными вопросами при изучении каждого отдельного произведения были вопросы: «Как бы ты поступил(а) на месте героя? Почему именно так?» Они побуждали учащихся не только внимательно относиться к перипетиям судьбы героя, но размышлять, проецировать поступки героя, его взгляды в плоскость нашей реальности. Очень часто это приводило к тому, что благодаря литературным произведениям учащиеся начинали задумываться о своих жизненных ситуациях, проводить морально-этические параллели. И в конечном итоге многие из моих учеников приходили к правильным решениям собственных проблем.
– Есть ли книги, которые, по Вашему мнению, обязательно должен прочитать каждый молодой человек?
– Таких книг много. Назову лишь несколько из них, которые сразу приходят на ум. Это «Ромео и Джульетта» Шекспира, «Овод» Войнич, «Евгений Онегин» Пушкина, «Герой нашего времени» Лермонтова, «Война и мир» Толстого, «Судьба человека» Шолохова и «Маленький принц» Сент-Экзюпери. Конечно же, это далеко не полный список.
– Как Вы оцениваете значение Национального дня книги для общества? Какие дополнительные инициативы могли бы оказать положительное влияние на развитие культуры чтения в нашей стране?
– Значение Национального дня книги для казахстанского общества трудно переоценить. Приуроченные к нему мероприятия – книжные ярмарки, выставки, презентации, читательские встречи, безусловно, нужны и важны для популяризации произведений отечественных авторов и писателей зарубежья. Но, на мой взгляд, одного дня для такой работы мало. Необходимо хотя бы ежемесячно проводить в каждой библиотеке читательские конференции по творчеству того или иного автора, по содержанию той или иной книги. Кроме того, было бы неплохо, если бы СМИ шире освещали презентации книг казахстанских авторов и пропагандировали лучшие достижения отечественной литературы. В конечном счете, чтение не должно ограничиваться календарными датами. Истинная культура формируется тогда, когда каждый новый день становится для человека его личным днем книги.
– В чем уникальность бумажной книги в эпоху цифровых технологий?
– Приходится констатировать, что в век компьютеров и гаджетов роль бумажной книги несколько снизилась. Тут, как говорится, нечего греха таить. Но я знаю не понаслышке, что интерес к бумажной книге все еще широк, и предвещать ее скорую гибель было бы крайне опрометчиво. На то влияет несколько факторов. Я не буду подробно на них останавливаться, а постараюсь высказать свое мнение на этот счет в целом. По моему глубокому убеждению, ни один гаджет не заменит хорошо оформленной, пахнущей типографской краской книги. Это во-первых. А, во-вторых, только читая бумажную книгу ты можешь ощутить себя участником или (в худшем случае) непосредственным наблюдателем описываемых событий. А это непередаваемое ощущение! Предвижу, что не все со мной согласятся, но я думаю именно так.
– В завершение, Николай Петрович, позвольте спросить вот о чем: если бы Вам нужно было сформулировать одну мысль о значении книги в жизни человека – какой бы она была?
– О значении книги в жизни человека сказано уже не мало. Не думаю, что я буду оригинален. Но свою мысль о значении книги я бы выразил так: хорошая книга подобна источнику воды во время зноя. И чем сильнее жажда, тем ценнее вода из этого источника!
Илья Пащенко,
старший корреспондент отдела
культуры газеты
«Казахстанская правда»,
лауреат Национальной
премии «Үркер»
